中国“脱口秀”:冒犯、共鸣与情绪纾解的共构

2020年10月19日发表于《中国新闻周刊》第968期

早在2017年,刚刚出现在综艺节目领域的小国文化就开始录制“脱口秀”的第一季-此时整个制作团队都处于迷茫的探索时期 。上届“吐槽会议”的成功取决于美国“喜剧中心”创建的经典节目格式。此外,世界上没有其他“脱口秀”综艺节目可以作为小国文化的参考。因此 ,从一开始,“脱口秀大会”的竞赛系统就不认真,而是随心所欲地改变了 。它的第一个季节像小国公司的内部党一样宽松。朋友们聚集在一起,开了个玩笑。如果您没有故事,并且直到第四阶段该节目才最终确定竞赛系统,请成为观众。那时,很难预测三年后的“对话节目”的第三季已经是整个网络上最受欢迎的语言综艺节目之一。

中国互联网背景下的“脱口秀”已成为当代青年群体中最普遍接受和传播的语言喜剧形式。以美国“单口喜剧”形式为基础的“TalkShow”综艺节目 ,时长为五分钟 ,以现场听众的投票为基础,并以严格的才艺竞赛作为流程模型 ,完全来自中国大陆的背景在内部独立开发的情况下,世界上很少有这样的例子,因此更接近于综艺节目形式的更广泛的术语“TalkShow”已取代“站立喜剧”成为该形式的同义词性能  。在美国 ,基于剧院,酒吧和露天麦田的站立喜剧已经转变成一种与综艺节目,互联网和体育活动无缝集成的怪兽 ,既不是站立喜剧也不是脱口秀节目 ,就像王建国曾经警告过我的同事:“脱口秀和脱口秀喜剧是两件事。”

当代中国对“脱口秀”的理解不再是早年的“董笃孝”和“上海式清口”,也不是美国的“周末夜景”和“囧斯图每日秀”,甚至不再很多。夜生活是城市白领的一个重要选择 ,“脱机小麦”很难找到,但是以综艺节目形式出现的“方言”需要喜剧效果 :每期《脱口秀》“伴随着广播的内容和观点的输出段落被编辑成短片并出现在热门搜索中,从而为中国在线讨论空间的忙碌提供了新一轮的飞溅和流量。具有中国特色的脱口秀节目甚至比传统的电视辩论还要好。演讲比赛更接近古希腊剧院和古罗马市民广场上的经典“修辞学”类别 。一切都离不开精致的技能和结构,取悦观众的价值观的输出以及对批判性情感和煽动的操纵 。

“脱口秀会议”似乎在主题和讨论内容上非常自由,确实有些作品的形式和内容都非常荒谬,但是在表演逻辑中隐藏的核心仍然是“吐槽会议”。娱乐业已经转变为普通百姓的日常生活 :无论每个情节的主题如何,大多数演员仍在寻找能够在日常生活和生活中激发愤怒,困惑和无助的人  。“目标”输出带有对事件和现象以及负面情绪的抱怨的意见,并成为超越区域 ,行业和阶级的所有限制的听众“发言人”。厌倦了工作 ,不喜欢加班  ,不喜欢上司的消极情绪 ,因为乙方对甲方的愤怒和无奈,对当权者的不满,对某些社会现象的怀疑和怀疑……在这次“人生吐槽会议”中按照“”的逻辑,喜剧实际上居于后排。侵略性(“进攻性”)和消极的公众情绪的表达占有更重要的位置。“有趣”的标准逐渐让位于情感“共鸣”。

这些脱口秀演员必须从理性的角度精心设计自己的观点和形象,以使观众感到“他是我们中的一员”。演员小宽在两次演出中遇到的不同待遇可以解释这个问题:在第一集中,他作为自嘲的“第二代”形象出现在观众面前。尽管他表示自己比观众有更多的钱,但是他尽了最大的努力去表演。“钱是强风带来的亲密感”和“我本质上是一个穷人”的亲密关系拉近了他的个性与观众之间的距离,他精心设计的个性对比赢得了观众的喜爱;然而 ,第二个问题是他在婚姻问题上以妻子为嘲讽对象 。尽管笑话的质量仍然很好,但是听众中的大多数女性听众都感到非常不舒服。更重要的是,在反复抱怨妻子的过程中,他不知不觉地暴露出对自己的“高见解”破坏了他在上一期中创作的“自嘲”形象,与观众的距离再次拉开了-“富人的麻烦与我无关 。”

结果,当今观众对情感“共鸣”的需求已经超过了脱口秀节目本身的个性需求。与其说互联网的传播能力使年轻一代的笑声和美学越来越平坦和“趋同”,不如说脱口秀节目从业人员已经找到了针对性的 ,在阶级上更加巩固的情感共鸣。脱口秀演员通常是半场演出。在成为专职喜剧演员之前,他们的专业背景应该是非常丰富的创作材料。在早期的“TalkShowConference”中 ,我们可以看到大量的程序员背景故事讲述他们的故事。关于工作的有趣的事情,例如短暂的程序员代表魏若晨 ,“脱口秀大王”庞波和呼兰,他们初次露面时就具有程序员和金融精英的双重人格,但这种表现具有一定的行业和专业门槛-过分强调专业性,迫使脱口秀演员保持经验薄弱的“个性”,使脱口秀演员充当生活指导者,沉迷于灵性鸡汤和其“自命不凡的哲学”的出现,经常破坏喜剧气氛。和经验 。

为了获得更广泛的情感共鸣,演员对有趣作品的叙述及其对日常生活现象的攻击逐渐变得空洞而笼统。抱怨的对象已从特定的行业现象和内幕故事变为更常见的“加班”和“乘地铁”。诸如“等待外卖”之类的象征性刻板印象。一种理论认为 ,这种现象是由于脱口秀演员以前的工作经验已经精疲力尽,缺乏新的生活经验这一事实造成的 ,但又有另一个例子。其他解释-这可能是演员的故意选择。在第三个赛季中,毫无疑问赢得冠军的王绵抱怨一个事实 ,即专业人士每天都会在表演中做PPT,这引起了普遍的共鸣,类似于“我不想工作”。这种强调听众情感共性的表达方式更能激发听众情感 。一个“生气”的脱口秀演员,如果观众的观点得到认可,那么对情感的煽动是无法估量的。因此,尝试创建可以激发“共鸣”的共同内容已成为当前脱口秀节目的必然选择,尽管这导致演员的创作逐渐偏离现实生活 ,并且更直接地满足了观众的表达需求负面情绪。

也许 ,当分析“脱口秀”综艺节目在当前中国互联网环境中的流行度时,我们需要跳出被无限情感共鸣和指导所掩盖的“信息茧屋”:在“脱口秀大会”上 ,普通民众的认可帮助观众减轻日常生活中的负面情绪。这实际上是对当代城市年轻白领的一种精确攻击 ,也是对观点的买卖 。节目从喜剧形式向价值和观点输出的偏离越多,与此同时,它越来越远离和谐 。推开其他没有在线发言权的圈子  。

因此,“自下而上赚钱”的最后一个问题是,李丹近年来最令人兴奋的脱口秀喜剧表演是在辩论综艺节目“妙花”中进行的。中国互联网。这种单口喜剧是由单口喜剧衍生而来 ,被称为脱口秀节目 ,但它既不是单口喜剧,也不是脱口秀节目的怪物  。恐怕这只是徒然的指示。可以用其他新东西代替 。展现艺术本身的自律性。我们正处于一个时代,要求为一切提供含义,价值和观点 。几千年前,我们对雅典和罗马的“方形表情”怀有无限的热情。任何艺术和表演形式都必须创造景观 。表达意见的空间使我们能够将任何理性和不相关的语言表达加速成根深蒂固的对意识形态修辞的模仿-无论“脱口秀”如何,未来都有可能发生具有中国特色的罐头如何发展 ,将仅是表达意见和表达情感的渠道 ,而不是“脱口秀”本身。

(作者是南京师范大学文学艺术讲师,独立戏剧创作者和评论家)

《中国新闻周刊》2020年第38期

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